1944년 프랑스 파리의 좁은 다락방. 19살의 아돌포 카민스키는 자신의 뺨을 때리며 잠을 쫓았다. 그의 손끝에서는 유대인 어린이 300명의 생명을 구할 위조 신분증이 만들어지고 있었다. 사흘 안에 900장이 넘는 출생신고서, 세례 증명서, 식량 배급 카드와 어른들의 신분증을 완성해야 했다. 하루 50개도 버거운 작업량이었지만, 아이들의 목숨이 달린 일 앞에 선택지는 없었다.이틀 밤을 새우며 작업하던 중 그는 탈진해 쓰러졌지만, 의식을 되찾자마자 다시 작업대로 돌아갔다. 결국 그가 완성한 위조 서류들 덕분에 유대인 어린이들은 나치의 손아귀에서 벗어날 수 있었다.카민스키의 딸 사라가 쓴 '어느 레지스탕스 위조범의 생애'는 이런 아버지의 놀라운 일생을 기록한 책이다. 1925년 아르헨티나에서 러시아계 유대인 가정에 태어난 카민스키는 어린 시절부터 '서류'의 중요성을 뼈저리게 체감했다. 그의 가족은 러시아 혁명 이후 프랑스에서 추방되어 아르헨티나로 떠났다가, 1930년대 초반에야 프랑스로 돌아올 수 있었다. 5살 어린 나이에 그는 한 장의 서류가 사람의 운명을 좌우하는 현실을 목격했다.초등학교만 졸업한 카민스키는 13살부터 세탁·염색 공장에서 일하며 가족의 생계를 도왔다. 이때 배운 염색과 탈색 기술이 훗날 그의 위조 작업에 결정적인 밑바탕이 되었다. 1943년, 그의 가족은 수용소로 끌려갔다가 아르헨티나 영사의 청원으로 가까스로 목숨을 건졌다. 친구들은 모두 죽고 자신만 살아남은 사실에 깊은 죄책감을 느낀 카민스키는 레지스탕스의 부탁으로 위조 신분증 제작을 시작했다.그는 여권, 신분증, 결혼증명서 등 나치의 추적을 피하는 데 필요한 모든 서류를 완벽하게 위조했다. 그의 기술은 레지스탕스 네트워크에서 소문이 퍼져 주문이 쇄도했고, 그는 개인적인 삶과 꿈을 포기한 채 오직 사람들을 구하는 일에만 전념했다.놀라운 점은 카민스키의 위조 작업이 제2차 세계대전이 끝난 후에도 30년 가까이 계속됐다는 사실이다. 팔레스타인에 새 조국을 건설하려던 유대인, 프랑스 제국주의에 맞서 싸운 알제리인, 베트남 전쟁에서 탈영한 미군 병사, 남미의 정치적 망명자 등 1만여 명이 그의 위조 여권으로 목숨을 구했다. 그는 이 모든 일을 무보수로 했으며, 어떤 대가도 요구하지 않았다.카민스키에게 위조 작업은 단순한 기술이 아닌 저항의 수단이었다. 그는 "위조범으로서 내 삶은 끝없는 저항의 연속이었다. 나치즘이 패퇴한 후에도 나는 불평등, 분리 정책, 인종 차별, 불의, 파시즘, 독재에 저항해 왔다"고 말했다. 그에게 위조는 불의한 세상에 맞서는 무기였고, 더 나은 세상을 만들기 위한 헌신이었다."더 나은 세상은 만들어가야 하는 것이라고 믿었기에 가능한 한 힘을 보탰던 것이다. 그러한 세상이 오면 더 이상 위조범은 필요하지 않을 것이다." 카민스키의 이 말은 그가 꿈꾸던 세상, 모든 사람이 안전하게 살아갈 수 있는 세상에 대한 희망을 담고 있다. 그는 자신의 특별한 기술을 통해 수많은 사람들에게 새로운 삶의 기회를 선물했고, 역사의 어두운 시기에 인류애의 등불을 밝혔다.

 조선시대 백자 달항아리가 미국 뉴욕 크리스티 경매에서 41억 원이라는 높은 가격에 낙찰되며 한국 도자기의 아름다움과 예술적 가치를 다시 한번 전 세계에 알렸다. 이는 단순한 미술품 경매를 넘어, 한국 문화유산의 위상을 드높이는 쾌거로 평가받고 있다.18일(현지시간) 크리스티 뉴욕에서 개최된 한국·일본 미술품 경매는 전 세계 미술 애호가들의 이목을 집중시켰다. 특히, 높이 45cm의 18세기 백자 대호(大壺)는 등장과 함께 뜨거운 관심을 받으며 치열한 경합을 불러일으켰다. 최종 낙찰가는 283만 3000달러(한화 약 41억 2500만 원, 구매자 수수료 포함)로, 크리스티의 예상 낙찰가였던 18만250만 달러(한화 약 25억 8000만35억 8000만 원)를 훌쩍 뛰어넘는 금액이었다. 이는 달항아리가 지닌 예술적, 역사적 가치에 대한 국제적인 인정을 보여주는 명백한 증거이다.보름달을 닮은 둥글고 원만한 형태에서 이름을 따온 달항아리는, 단순하면서도 세련된 아름다움으로 한국 미술을 대표하는 아이콘으로 자리매김했다. 크리스티는 이번에 낙찰된 달항아리에 대해 "높이와 폭이 거의 같은 이상적인 형태를 지니고 있으며, 맑고 투명하면서도 깊이감이 느껴지는 뛰어난 발색의 유약이 눈에 띄는 작품"이라고 평가했다. 더불어 "18세기에 제작된 달항아리 중에서도 이처럼 완벽한 형태와 아름다운 유약을 지닌 작품은 드물어 소장 가치가 매우 높다"라고 덧붙이며 그 희소성을 강조했다.이번 경매에는 달항아리 외에도 총 28점의 수준 높은 한국 미술품이 출품되어 열띤 경합을 벌였다. 특히, 15~16세기 조선시대에 제작된 백자청화매죽문소호는 섬세한 그림과 맑은 청화색이 돋보이는 작품으로, 30만 2400달러(한화 약 4억 4000만 원, 구매자 수수료 포함)에 낙찰되며 한국 도자기의 우수성을 다시 한번 입증했다. 이번 경매에서 한국 작품의 낙찰 총액은 약 440만 달러(한화 약 64억 원)에 달하며, 한국 미술품에 대한 국제적인 관심과 수요가 지속적으로 증가하고 있음을 보여주었다.달항아리는 세계적인 경매 시장에서 꾸준히 높은 가치를 인정받으며, 경매에 등장할 때마다 미술계의 뜨거운 화제를 불러일으키고 있다. 특히, 2023년 3월 크리스티 뉴욕 경매에서는 18세기 조선시대 백자 달항아리가 예상 낙찰가(약 12억~25억 원)를 훨씬 웃도는 약 60억 원에 낙찰되며, 달항아리 경매 사상 최고가를 경신하는 기염을 토하기도 했다. 이는 달항아리가 단순한 도자기를 넘어, 한국의 역사와 문화를 담은 예술 작품으로서 그 가치를 확고히 인정받고 있음을 의미한다.이번 크리스티 뉴욕 경매에서의 41억 원 낙찰은 조선시대 백자 달항아리의 아름다움과 예술적 가치가 다시 한번 세계적으로 공인받는 계기가 되었다. 한국의 미를 대표하는 달항아리가 앞으로 또 어떤 놀라운 기록을 써 내려가며 세계 미술 시장에 한국 문화의 위상을 드높일지, 그 행보에 귀추가 주목된다.

 평범해 보이는 아이의 방에서 이야기는 시작되고 끝이 난다. 10대 여학생 목숨을 흉기로 앗아간 13세 소년 제이미의 방. 문만 닫으면 부모의 관심이 닿지 않던 이곳에서 소년은 범죄자로 컸다. 마지막 장면에서 아버지 울음이 아들 없는 방을 채운다. 4부작 영국 범죄 스릴러 드라마 ‘소년의 시간’(원제 Adolescence)이 13일 공개 이후 해외 언론 호평 속에서 넷플릭스 TV쇼 세계 1위(18일 플릭스패트롤 기준)를 기록하고 있다. 79국에서 1위다.각 회차를 한 번도 끊지 않고 촬영하는 '원 테이크' 기법과 주연 배우들의 몰입도 높은 연기가 어우러져 작품의 완성도를 높였다는 평가가 지배적이다. 특히 오늘날 청소년 문제, 양육 환경, 그리고 가정과 학교의 위태로운 현실을 날카롭게 지적하며, 국내외 많은 학부모 시청자들에게 깊은 공감과 경각심을 불러일으키고 있다. 이러한 호평은 평점 사이트 로튼토마토에서 비평가 추천 지수 98%라는 높은 수치로 이어졌다드라마는 조용한 인상의 소년 제이미가 흉기로 소녀를 살해한 혐의로 체포되며 시작된다. 범죄 스릴러지만 ‘제이미가 진짜 범인인가’에 대한 해답은 금세 나온다. 핵심은 이 사건을 통해 돌아보는 현실이다. 범행의 동기를 밝힘과 동시에 교권이 무너진 학교의 혼란상, 부모도 교사도 알지 못하지만 10대에게 막강한 영향을 행사하는 온라인 세계의 폐해가 드러난다. 아들의 진짜 모습을 몰랐던 부모는 조용히 절규한다.영국 일간 가디언은 드라마에 대해 “실제 가정과 학교에서 일어나는 일과 많은 접점이 있다. 소외된 청소년들이 품고 있는 문제와 위험을 인식하게 하며 모두에게 교훈을 전하는 시리즈”라며 주목했다. 국적을 불문하고 시청자 사이에서도 요즘 부모와 자녀 사이 현실을 보여줘 공감된다는 평이 쏟아졌다. “소셜미디어와 인터넷의 속도가 너무 빨라 어른들이 아이들을 이해하고 통제하고 가르치지 못하는 게 현실이다” 같은 후기와 논의가 이어지고 있는 것이다.작품의 제작자이자 제이미 아버지 역을 연기한 배우 스티븐 그레이엄은 “이 작품의 목표 중 하나는 ‘요즘 우리 아이들에게 무슨 일이 일어나고 있나? 또래, 인터넷, 소셜미디어로부터 어떤 압박을 받고 있는가’를 묻는 것이었다”며 “시청자들이 ‘우리 가족에게도 이런 일이 벌어질 수 있다’고 생각하기를 바랐다”고 했다.드라마는 전반부의 느린 호흡을 가진 범죄 스릴러에서 후반부(3~4화)로 갈수록 제이미와 그 가족의 심리를 깊이 있게 파고드는 방식으로 전개된다. 특히 임상 심리학자와의 면담 장면은 제이미 내면에 자리 잡은 악마, 즉 열등감과 인정 욕구가 뒤틀려 빚어진 폭력성과 여성 혐오적 사고를 적나라하게 드러낸다. '아버지의 폭력성'이라는 또 다른 갈등 요소가 존재하지만, 결국 평범한 가정으로 밝혀진다. 그러나 닫힌 아들의 방문을 열고 더 적극적으로 소통하지 못했다는 아버지의 뼈아픈 후회와 죄책감은 깊은 여운을 남긴다.촬영 당시 14세로 첫 연기 데뷔를 한 오언 쿠퍼는 제이미의 복잡다단한 감정선을 섬세하고 소름 끼치게 표현해 에미상 후보로 거론될 만큼 강렬한 인상을 남겼다. 아버지 역의 스티븐 그레이엄과 심리학자 역의 에린 도허티의 뛰어난 연기 또한 극의 몰입도를 높이는 데 크게 기여했다. 필립 바란티니 감독은 1시간 분량의 한 회차를 끊지 않고 촬영하는 '원 테이크' 기법을 통해 긴장감을 극대화했는데, 차 안에서의 연기, 드론을 활용한 촬영 등 독창적인 연출 방식은 배우들이 인물에 완전히 몰입할 수 있는 환경을 제공했다.

플루티스트 비비아나킴이 4년 만에 신작 ‘SWAN’으로 돌아왔다. 이번 앨범은 단순한 클래식 음악 연주에 그치지 않고, 전통과 혁신을 결합한 복합적인 예술 작품으로 주목받고 있다. SWAN은 차이콥스키의 *백조의 호수*를 기반으로 하지만, 그 이상의 감각적 경험을 선사하는 작품이다. 클래식 음악의 경계를 허물며, 플루트 연주, 퍼포먼스, 그리고 AI 기술이 결합된 다차원적인 예술로 탄생한 SWAN은 관객에게 새로운 형태의 음악적 경험을 제공한다.비비아나킴은 음악을 단순한 청각적 경험으로 보지 않고, 그 이상의 총체적인 예술로 바라본다. 그녀의 철학은 클래식 음악의 전통적인 형식에 도전하며, 보다 직관적이고 감각적인 방식으로 관객과 소통하는 것이다. SWAN에서도 그녀의 예술적 정체성은 뚜렷하게 드러난다. 백조의 서사를 표현하는 과정에서, 비비아나킴은 연주와 함께 몸을 움직이며 음악적 흐름을 시각적으로 형상화한다. 플루트의 선율은 유려하고 섬세하게 시작되어 점차 강렬한 리듬과 격정적인 멜로디로 변한다. 그녀의 움직임은 단순한 안무가 아닌, 음악적 감정을 직접적으로 전달하는 또 다른 언어가 된다. 비비아나킴의 예술은 음악, 움직임, 감정을 결합해 관객이 느낄 수 있는 깊은 감동을 전달한다. 또한, SWAN은 음악뿐만 아니라 비주얼 아트에서도 혁신을 꾀했다. 장제희 감독이 연출한 이번 프로젝트는 AI 기술팀 ‘TEAM ZERO’와 협업하여, 최첨단 3D 그래픽을 활용한 뮤직비디오를 제작했다. AI는 비비아나킴의 실제 퍼포먼스를 분석하고, 그녀의 동작을 바탕으로 백조의 움직임을 더욱 정교하게 재현했다. 이로 인해 현실과 가상이 결합된 새로운 형태의 공연이 탄생하며, 클래식 음악의 무대가 어디까지 확장될 수 있는지를 보여주는 전례 없는 시도가 되었다.AI 기술은 단순히 배경을 장식하는 요소에 그치지 않고, 비비아나킴의 예술적 표현을 한층 더 강화하는 방식으로 활용되었다. AI 그래픽은 그녀의 연주에서 영감을 얻어, 현실과 상상의 경계를 허물며 관객에게 더욱 몰입감 있는 경험을 제공한다. 이는 음악, 퍼포먼스, 시각적 요소가 융합된 총체적 예술로, 관객들에게 전통적인 클래식 음악의 틀을 넘어서는 새로운 경험을 안겨준다.SWAN에서 백조는 전통적인 상징과는 다른 존재로 그려진다. 전통적으로 백조는 희생과 운명을 받아들이는 존재로 묘사되지만, 이번 작품에서는 흑조와 적조로 변하며 스스로 운명을 개척하는 강인한 존재로 거듭난다. 이러한 서사적 변주는 비비아나킴의 음악적 해석에서도 그대로 반영된다. 초반부의 맑고 투명한 플루트 소리는 점차 격정적인 리듬과 역동적인 멜로디로 변화하며, 백조의 자유를 향한 투쟁과 해방을 형상화한다. 비비아나킴은 연주를 통해 단순히 감상을 위한 음악을 넘어서, 관객에게 감정을 직관적으로 전달하고 이야기를 느끼게 만드는 도구로 음악을 사용한다.비비아나킴은 이번 SWAN을 통해 클래식 음악이 단순한 연주에서 벗어나, 퍼포먼스와 비주얼 아트를 결합한 다차원적인 예술로 진화할 수 있음을 증명했다. 그녀의 시도는 클래식 음악의 새로운 가능성을 열어젖히며, 연주자의 역할이 어디까지 확장될 수 있는지를 고민하게 만든다. SWAN은 단순한 음악 앨범을 넘어, 음악, 시각 예술, 기술이 결합된 종합 예술 작품으로, 클래식 음악의 새로운 장을 여는 중요한 시도로 평가받고 있다.비비아나킴은 그녀의 예술적 실험을 통해, 클래식 음악의 틀을 깨고 현대적인 방식으로 감각적인 예술을 만들어낸다. SWAN은 단순한 연주 앨범을 넘어, 음악과 퍼포먼스, 그리고 혁신적인 기술이 결합된 예술 작품으로, 관객들에게 새로운 감동을 선사하며, 앞으로의 예술적 가능성을 더욱 확장해 나갈 것이다.

 한강 작가의 노벨문학상 수상은 한국 문학의 세계적 위상을 한층 높였다. 폴란드 출판사들은 앞다투어 '채식주의자'와 '작별하지 않는다'의 출간 사실을 홍보했고, 체코어 번역가는 10월 10일을 '한강날'로 제정하자는 제안을 했다. 이처럼 문학 작품의 국제적 성공을 위해서는 번역 출간이 필수적이다. 아무리 뛰어난 작가가 100명이 있어도 번역되지 않으면 국제 문학상은 물론 세계 독자들에게 닿을 수 없기 때문이다.문학 작품의 번역 수출은 복잡한 과정을 거친다. 원작의 저작권자나 대리인이 국외 번역가, 출판사, 판권 전문가와 접촉해 계약을 맺고, 출판사가 번역자와 계약을 체결한다. 번역이 완료되면 편집 과정을 거쳐 책이 출간되고, 판매 수익은 원작자, 출판사, 저작권 대리인, 번역자 등 여러 관계자에게 분배된다. 이 과정에서 도서전과 문학 축제는 중요한 만남의 장이 된다.'저주토끼'는 2018년 서울 와우북 축제에서 안톤 허 번역가와의 만남을 통해 2021년 영어로 번역되어 현재 22개국 언어로 번역 출간되었다. 이처럼 우연한 만남이 세계적인 성공으로 이어지는 경우가 적지 않다.서울국제도서전은 2023년까지 저작권 전문가들에게 넓은 공간을 제공해 자유로운 저작권 협상을 지원했으나, 2024년 예산 삭감으로 행사장 규모가 3분의 1로 축소되었다. 이로 인해 저작권 거래 전문가들의 활동이 제한되었고, 마지막 날에는 저작권홀이 아예 폐쇄되는 사태까지 벌어졌다.한국 문화는 이미 20년 이상 세계적으로 사랑받고 있다. 2002년 '대장금'은 중동에서 시청률 90%를 기록했고, 중앙아시아에서도 한국 드라마는 큰 인기를 얻었다. 이후 싸이의 '강남스타일'과 BTS로 대표되는 K팝이 세계를 사로잡았고, 이제 K문학이 주목받는 것은 자연스러운 흐름이다.세계 각국에서 한국 드라마와 K팝을 접한 이들이 한국 문학에 관심을 갖고, 그중 일부는 한국학 전문가나 번역가가 되어 한국 문화를 세계에 알리는 역할을 한다. 이것이 바로 문화의 힘이다.그러나 2024년에 국외 출판 지원, 서울국제도서전이나 서울와우북페스티벌 같은 책 축제 지원, 독립서점 행사 지원 등 문학 관련 예산이 대폭 삭감되었다. 노벨문학상을 받은 지금이야말로 더 많은 투자가 필요한 시점인데, K문학은 오히려 시들어버릴 위기에 처했다.문화 산업은 투자를 통해 성장한다. 문학은 다른 문화 분야에 비해 투자 대비 성과가 좋은 분야이며, 모든 이야기의 원천으로서 문화산업 전체의 기반이 된다. 미국 LA도서전의 사례처럼, 업계 관계자들이 자유롭게 만나고 소통할 수 있는 환경을 조성하는 것이 문화산업 발전의 핵심이다.한국은 지금 기로에 서 있다. 노벨문학상 수상을 일회성 성과로 끝낼 것인가, 아니면 이를 발판으로 K문학과 한국 문화의 세계화를 더욱 가속화할 것인가? 답은 명확하다. 지금이야말로 더 과감한 투자와 지원으로 한류 강국으로서의 위상을 공고히 할 때다. 한강 작가의 노벨문학상은 끝이 아닌 새로운 시작이 되어야 한다.

예술의전당이 오는 4월 1일부터 20일까지 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 개최하는 2025 예술의전당 교향악축제는 전국 각지에서 활동하는 18개 교향악단이 참여하는 대규모 음악 축제이다. 1989년에 시작해 올해 37년을 맞이하는 이 축제는 다양한 프로그램과 특별한 공연으로 관객들을 맞이할 준비가 되어 있다. 올해의 주제는 ‘더 뉴 비기닝(The New Beginning)’으로, 과거와 현재를 잇는 의미 깊은 무대가 펼쳐질 예정이다.이번 교향악축제는 MZ세대의 신진 지휘자들이 참여하며, 그들과 함께 역대 최다 해외 협연자들이 무대에 오른다. 기념비적인 선곡과 희귀한 레퍼토리가 특징인 이번 축제에서는 창원시립교향악단, 인천시립교향악단, 부천필하모닉오케스트라가 라벨 탄생 150주년을 기념하는 공연을 선보인다. 또한 청주시립교향악단, 대전시립교향악단은 쇼스타코비치 서거 50주년을 기념하는 무대를 마련한다.브람스, 차이콥스키, 라흐마니노프 등 다양한 작곡가들의 작품이 연주될 예정이며, 말러의 대표작도 소개된다. 베토벤 교향곡 9번 '합창'과 마르티누, 힌데미트의 작품을 통해 20세기 음악의 매력을 느낄 수 있다. R. 슈트라우스의 클라리넷과 바순 협연(진주시향), 니노 로타의 더블베이스 협주곡(대구시향) 등 특이한 편성이 돋보이는 무대도 관객들의 관심을 끌 것이다. 특히 이번 축제는 정한결, 데이비드 이, 윤한결, 김선욱 등 젊은 지휘자들이 무대에 올라, 새롭고 신선한 에너지를 불어넣는다. 또한 이병욱(광주시향)과 홍석원(부산시향) 등 새로 취임한 지휘자들도 포디움에 오르며, 축제의 흥미를 더할 예정이다.세계 무대에서 활동 중인 연주자들의 협연도 큰 주목을 받는다. 2024 윤이상국제콩쿠르 우승자 차오원 뤄(수원시향), 일본 바이올리니스트 사야카 쇼지(KBS), 2023 부소니 국제 피아노 콩쿠르 우승자 아르세니 문(전주시향) 등이 공연에 참여하며, 라디오프랑스필 악장 박지윤(부천시향), 함부르크필 수석 바수니스트 김민주(진주시향) 등 해외에서 활약하는 연주자들도 무대에 오른다.이 외에도 2024 막스 로스탈 콩쿠르 우승자 신경식(청주시향), 런던심포니 더블베이시스트 임채문(대구시향) 등 다양한 실력파 연주자들이 출연할 예정이며, 플루티스트 윤혜리(인천시향), 클라리네티스트 조인혁(진주시향), 바이올리니스트 백주영(대전시향), 첼리스트 이상은(광주시향) 등 유명 협연자들이 무대를 빛낸다.이번 교향악축제의 특별한 점은 디지털 스테이지를 통해 모든 공연을 무료 생중계한다는 점이다. 이를 통해 공연장에 직접 방문할 수 없는 사람들도 실시간으로 축제를 즐길 수 있다. 또한 예술의전당 야외광장과 부산영화의전당 광장에서는 야외 상영도 진행되며, 더 많은 사람들이 이 음악의 향연을 감상할 수 있도록 한다.예술의전당 관계자는 “교향악축제는 매년 다양한 교향악단이 한자리에 모여 각기 다른 매력을 선보이는 특별한 무대”라며, “이번 축제는 젊은 세대의 신선한 에너지와 해외에서 활약하는 유명 연주자들이 함께하는 뜻깊은 행사로, 관객들에게 새로운 음악적 경험을 선사할 것”이라고 밝혔다.서울 공연을 시작으로 부산 드림씨어터(3월 29-30일)와 대구 계명아트센터(4월 5-6일)에서 순차적으로 공연이 진행된다.

뮤지컬 ‘베르테르’가 지난 16일, 서울 디큐브 링크아트센터에서 25주년 공연의 대단원의 막을 내렸다. 2000년에 초연된 이 작품은 괴테의 소설 '젊은 베르테르의 슬픔'을 원작으로 하여, 그 슬프고도 숭고한 사랑 이야기를 뮤지컬로 재탄생시킨 작품으로, 지난 25년 동안 관객들에게 큰 사랑을 받아왔다. 이번 25주년 공연은 그동안 베르테르 역을 맡아온 전설적인 배우들과 새롭게 합류한 캐스트들이 한데 어우러져, 작품의 과거와 현재를 잇는 특별한 연대를 만들어냈다.특히, 클래식 캐스트로는 2002년부터 20여 년간 베르테르를 맡아온 엄기준, 10년 만에 롯데로 돌아온 전미도, 가장 많은 시즌 롯데를 연기한 이지혜 등이 참여했으며, 뉴 캐스트로는 ‘베르테르’를 통해 3년 만에 무대에 복귀한 양요섭과 김민석, 그리고 류인아가 등장해 새로운 에너지를 불어넣었다. 이들은 ‘발길을 뗄 수 없으면’, ‘어쩌나 이 마음’, ‘하룻밤이 천년’과 같은 감성 넘치는 곡들을 재해석하며 팬들의 열렬한 호응을 받았다.이번 시즌에서는 디지털 음원 발매와 백스테이지 투어 온라인 중계를 통해 무대 위의 감동을 공연장 밖에서도 이어가며 관객들과의 소통을 더욱 확장했다. 백스테이지 투어는 관객들에게 미지의 공간이었던 무대 뒤편을 공개하며, 작품의 아름다운 미장센과 소품, 무대 연출의 디테일을 보여주어 큰 관심을 모았다. 또한 배우들의 비하인드 토크도 공개되어 공연을 더욱 깊이 있게 즐길 수 있는 기회를 제공했다.뮤지컬 ‘베르테르’의 25년 역사를 담은 브랜드북 발간도 이번 시즌의 중요한 이벤트였다. 브랜드북은 작품의 시작부터 현재까지의 여정을 한눈에 담고 있으며, 고선웅 작가, 조광화 연출, 정민선 작곡가, 구소영 음악감독 등 창작진과의 심층 인터뷰를 통해 작품의 비하인드 스토리와 미공개 컷을 수록, 그동안의 발자취를 생동감 있게 조명했다.뮤지컬 ‘베르테르’는 그동안 12번의 시즌을 거쳐왔으며, 이번 공연도 서울에서 성황리에 막을 내리고 부산과 대구로 이어진다. 3월 29일부터 30일까지 부산 드림씨어터, 4월 5일부터 6일까지 대구 계명아트센터에서 공연이 펼쳐지며, 지역 관객들에게도 감동적인 공연을 선사할 예정이다. '베르테르'는 젊은 베르테르가 숭고한 사랑을 쫓아가면서 겪게 되는 감정의 고통과 절망을 그린 작품이다. 베르테르는 롯데라는 여인에게 사랑에 빠지지만, 그녀는 이미 다른 남자와 약혼한 상태다. 베르테르는 그녀에 대한 사랑을 억제할 수 없고, 점차 자신의 감정에 휘둘리며 깊은 고통에 빠지게 된다. 결국, 베르테르는 이 사랑의 결말을 받아들일 수 없게 되어 비극적인 선택을 하게 된다.관람 후 관객들은 뮤지컬의 감동적인 이야기와 함께, 뛰어난 배우들의 연기와 아름다운 음악에 대한 찬사를 아끼지 않았다. 특히, 베르테르 역을 맡은 배우들의 섬세한 감정선과 롯데 역의 여배우들의 강렬한 존재감이 관객들에게 깊은 인상을 남겼다는 평가를 받았다. 양요섭의 베르테르와 김민석의 등장으로 새로운 매력을 더한 이번 시즌은 기존 팬들에게는 그리운 클래식한 느낌을, 새롭게 참여한 관객들에게는 신선한 충격을 주었다.또한, ‘베르테르’의 아름다운 음악은 이 작품의 핵심이다. 관객들은 특히 ‘발길을 뗄 수 없으면’, ‘어쩌나 이 마음’, ‘하룻밤이 천년’과 같은 노래가 베르테르의 감정을 완벽하게 전달했다고 입을 모았다. 감성적인 넘버가 작품의 분위기와 완벽히 어우러져 관객들에게 큰 감동을 주었다.25주년을 맞은 ‘베르테르’는 그간의 역사를 자랑하며, 더욱 성숙한 감동을 선사했다. 이번 공연을 통해 뮤지컬 ‘베르테르’는 그 자체로 하나의 문화 아이콘으로 자리매김하며, 앞으로도 많은 이들에게 감동을 전할 예정이다. 

 12·3 비상계엄 내란사태가 초래한 민주주의 위기에 맞서 일어난 시민들의 이야기가 책으로 출간되고 있다. 특히 '다시 만날 세계에서'(안온북스)는 광장에서 분출한 여성들의 목소리를 담아내며 의미 있는 기록으로 남았다. 이 책은 '남태령 대첩'에서 중요한 역할을 한 여성 청년 농민 김후주, 경북 포항에서 서울과 지역 시위에 참여한 소설가 정보라, 다큐멘터리 '성덕'의 감독 오세연 등 9명의 여성 필자들이 함께 집필했다.광장은 각자에게 다른 경험을 선사했다. 유기농 과수원을 운영하며 글을 쓰는 김후주는 '농민운동 투쟁단'과 '비농민 시민'(특히 청년 여성들) 사이의 연결고리 역할을 했다. 그녀의 사소한 트윗이 거대한 물결로 발전하는 과정에서 책임감과 죄책감을 느끼며 '미디어 봉사활동'을 시작했다. 사람들의 관심이 우발적으로 폭발하는 상황 속에서 당황하면서도 그 무게를 기꺼이 감당하려 했다. 김후주에게 남태령은 모든 연대자가 서로를 환대하고 함께 배우는 학습의 광장이었다.정보라 작가는 젊고 예쁜 여성들이 예쁜 응원봉을 들고 예쁘게 데모하는 모습을 "'기특해하고' 분석하는" "K-아저씨들의 남성우월주의적 시선"을 날카롭게 비판한다. 대구 집회 현장에서 2030 여성의 참여 비율은 서울과 크게 다르지 않았지만, 여성 발언자는 현저히 적었다. 정보라는 젊은 여성, 성소수자, 여성 장애인, 여성 이주민들이 광장에서 익명으로 안전하게 목소리를 낼 수 있는 곳이 서울을 포함한 일부 지역에 국한되어 있다고 지적한다. 그녀는 대한민국 어디에서나 모든 이들이 자유롭게 의견을 표현할 수 있는 환경을 만들기 위해 필요한 조건들에 대해 깊이 고민한다.오세연 감독은 범죄자가 된 스타를 옹호하는 팬들의 모습에서 국정농단으로 탄핵된 전 대통령 박근혜의 추종자들과의 유사성을 발견했다. 이번 탄핵광장에서 오 감독은 퀴어 페미니스트로 소개된 발언자의 목소리를 묻히게 하려 자기들끼리 구호를 외치는 남성들을 목격했다. 그녀는 "우리가 앞으로 넘어야 할 산이 얼마나 많고 높은지 그 예고편을 보는 것만 같았다"고 표현했다.한편, 그래픽 디자이너 63팀의 그래픽 시국선언 기록을 담은 '시대 정신'(안그라픽스)은 디자이너들의 집단 선언문으로서 '올해의 가장 아름다운 책'으로 손색없는 물성과 내용을 갖추고 있다. 이 책은 1960년 4·19부터 2025년까지 발표된 시국선언문에서 한 문장씩을 발췌한 포스터들을 담고 있으며, 그 자체로 시대정신을 반영한다. "겨울은 춥다. 그래도 봄은 온다."라는 문구처럼 희망의 메시지를 전한다.이 두 권의 책은 각각 212쪽(1만6800원), 272쪽(2만원)으로 출간되었으며, 민주주의 위기 속에서 시민들이 보여준 용기와 연대의 기록으로서 중요한 가치를 지닌다. 특히 '다시 만날 세계에서'는 광장 민주주의 속에서 여성들의 역할과 경험에 주목함으로써, 민주주의 투쟁에서 종종 간과되는 젠더 관점을 제시한다. '시대 정신'은 시각적 언어로 민주주의 가치를 표현하며 디자인과 사회 참여의 결합을 보여준다.

 2011년 첫 출시 이후 10년이 넘는 세월 동안 많은 모바일 게이머들의 사랑을 받아온 '타이니팜'이 완전히 새로운 모습으로 부활했다. 컴투스의 인기 모바일 소셜 네트워크 게임(SNG) '타이니팜'이 현대적 감각을 더한 '타이니팜: 리마스터' 버전으로 돌아와 유저들의 향수를 자극하고 있다.'타이니팜: 리마스터'는 귀여운 동물들을 키우고 농장을 경영하는 원작의 핵심 콘셉트와 힐링 요소는 그대로 유지하면서도, 현대 게임의 트렌드에 맞춘 다양한 개선점을 선보였다. 특히 주목할 만한 점은 100가지 이상의 편의성 개선이 이루어졌다는 것이다. 넓어진 화면 구성으로 게임 플레이가 한결 쾌적해졌으며, 로딩 시간이 대폭 감소하여 기다림의 지루함을 줄였다. 또한 안정적인 서버 환경 구축으로 끊김 없는 게임 경험을 제공하고, 초보자들을 위한 상세한 튜토리얼도 추가되었다.게임 내 시스템도 전반적으로 편리해져 농장 관리와 동물 돌보기가 훨씬 수월해졌다. 이전 버전에서 불편했던 요소들이 대거 개선되어 유저들은 더욱 효율적으로 게임을 즐길 수 있게 되었다. 여기에 신규 동물과 꾸미기 아이템이 다수 추가되어 수집의 재미도 한층 강화되었다.정식 출시를 기념하여 다양한 기간 한정 이벤트도 마련되었다. '꽃잎 다람쥐들' 이벤트에서는 출시 한정 건물인 '돌아온 타이니 하우스'와 특별 동물 '벚꽃 다람쥐'를 획득할 수 있어 컬렉터들의 열정을 자극하고 있다. 또한 '달콤한 데이트' 이벤트에 참여하면 귀여운 '쪼꼬 5형제' 동물과 '2단 쪼꼬 퐁듀 케이크' 등 한정 보상을 얻을 수 있어 게임의 재미를 더욱 확장할 수 있다.'타이니팜: 리마스터'는 현재 구글 플레이스토어와 애플 앱스토어를 통해 무료로 다운로드 가능하다. 게임에 대한 더 자세한 정보와 업데이트 소식은 공식 커뮤니티를 통해 확인할 수 있으며, 개발사는 앞으로도 신규 콘텐츠와 이벤트를 순차적으로 공개할 예정이라고 밝혔다.하이브로 관계자는 "오랫동안 큰 사랑을 받아온 타이니팜 IP의 정통성을 살리면서도, 현대적인 감각을 더해 유저들에게 특별한 힐링과 재미를 선사하고자 한다"며 포부를 밝혔다. 또한 "지속적인 업데이트와 끊임없는 소통으로 유저 여러분의 의견을 적극 반영하는 서비스를 이어가겠다"고 덧붙이며 유저들과의 소통을 강조했다.이번 리마스터 버전은 오래된 팬들에게는 향수를 자극하는 동시에 새로운 요소들로 신선함을 제공하고, 신규 유저들에게는 접근성을 높인 게임성으로 쉽게 다가갈 수 있도록 설계되었다. 특히 모바일 게임 시장이 고사양 그래픽과 복잡한 시스템으로 진화하는 가운데, '타이니팜: 리마스터'는 간결하면서도 중독성 있는 게임성으로 차별화된 위치를 확보할 것으로 기대된다.게임 업계 관계자들은 이번 리마스터 버전이 오랜 시간 사랑받은 IP의 재해석이라는 점에서 의미가 크다고 평가하고 있다. 향후 '타이니팜: 리마스터'가 모바일 게임 시장에서 어떤 성과를 거둘지 귀추가 주목된다.

'다시 만날 세계에서'라는 에세이집이 12·3 비상계엄 사태 이후 광장에서 일어난 여성들의 목소리를 담아 출간되었다. 이 책은 ‘내란 사태에 맞서고 사유하는 여성들’이라는 부제를 달고 있으며, 다양한 여성들이 광장과 사회의 현실을 마주하면서 경험한 이야기들을 엮은 것이다. 필자에는 더불어민주당 국회의원 강유정, 농업인 김후주, 영화감독 오세연, 시인 유선혜, 칼럼니스트 이슬기, 문화공동체 히응 대표 이하나, 에세이스트 임지은, 문학평론가 전승민, 소설가 정보라 등 다양한 분야에서 활동하는 여성이 참여했다.책의 출간을 기념해 정보라 작가는 10일 전화 인터뷰에서 자신이 참여한 이유와 비상계엄 사태 이후의 경험을 전했다. 작가는 당시 해외에서 번역가들로부터 "너희 집에도 군인이 들어왔냐?"는 질문을 받았다고 언급하며, "북한이 침입한 것도 아니고 전쟁도 아니었지만, 이 상황에서 오히려 해외에서 이런 관심을 받았던 것"이라며 그때의 혼란스러웠던 마음을 털어놓았다. 이후, 대구, 서울에서 열린 탄핵 집회에 참여하면서 한국 사회에서 여성들이 겪는 한계를 더욱 실감했다고 말했다. 집회 현장에서 정보라는 연대의 힘을 느끼면서도 여전히 한국 사회에서 여성들이 자신을 드러내는 것이 위험하다는 사실을 절실히 깨달았다.그는 대구에서의 집회에 참여했을 때, 2030 여성들의 참여율은 서울과 비슷했으나, 발언을 하거나 무대에 올라 자신을 드러내는 여성들의 비율은 현저히 낮았다고 지적했다. "한국에서는 여성, 성소수자, 여성 장애인, 여성 이주민이 정치적인 광장에서 자신을 드러내는 것이 인생을 망칠 수 있는 위험한 모험이 될 수 있다"고 말하며, 서울에서나 익명성을 보장받은 여성들이 모습을 드러낼 수 있었던 이유를 설명했다. 책에는 또 다른 중요한 인물인 김후주 농업인의 이야기도 담겨 있다. 김후주는 충남 아산에서 3대째 유기농 배 농사를 짓고 있는 여성 농업인으로, 엑스(X·옛 트위터)에서 '향연'이라는 이름으로 활동하며 남태령 시위를 세상에 알린 인물이다. 그는 지난해 12월 윤석열 대통령에 대한 1차 탄핵소추안이 국회에서 부결된 후, 엑스에 올린 ‘상여투쟁’ 제안 글로 큰 반향을 일으켰다. 김후주는 이 글을 통해 전국농민회총연맹(전농)과 전국여성농민회총연맹(전여농)의 ‘세상을 바꾸는 전봉준투쟁단 트랙터 대행진’으로 이어지며, 현장 상황을 실시간으로 공유하면서 대중의 참여를 유도했다. 그의 글은 최고 조회수 400만회를 기록했고, 남태령에 모인 2030 여성들이 그의 글을 보고 참여한 것으로 추정된다.남태령에서의 시위는 경찰의 차벽을 뚫고 용산 한남동 관저까지 진입하는 극적인 승리의 서사를 만들었다. 김후주는 당시 상황을 이렇게 회상했다. "남태령이 이렇게 큰 승리를 거두게 될 줄은 몰랐다"며, "여성, 소수자들이 농민운동과 큰 관계가 없는 상황에서 연대하고 승리한 경험은 중요한 의미를 가진다"고 말했다. 남태령 시위는 단순히 정치적 목소리를 높인 것이 아니라, 사회적 연대와 힘의 결집을 실현한 중요한 사례로 평가된다.'다시 만날 세계에서'는 6일 출간되었으며, 그 다음 날인 7일에는 법원이 윤석열 대통령에 대한 구속 취소 결정을 내리며 대통령은 관저로 복귀했다. 책을 기획한 안온북스 대표 서효인 시인은 "이 책은 여성, 특히 2030 여성들의 목소리를 담고 있다"며, "출간 당시에는 탄핵이 끝난 듯 보였지만, 윤 대통령의 구속 취소 소식이 전해지면서 책에 대한 반응이 더욱 비장해졌다"고 말했다.책은 탄핵 집회와 다양한 시위 현장에서 여성들이 겪은 어려움과 그들이 경험한 연대의 힘을 그리고 있다. 다시 만날 세계에서 는 단순히 시대의 사건을 기록한 것이 아니라, 여성들이 사회에서 겪는 불평등과 모순을 짚어보며 새로운 연대의 가능성을 탐구하는 중요한 작업으로 평가된다. 이 책을 통해 여성들은 자신의 목소리를 내며, 한국 사회의 변화를 위한 작은 실천이자 도전을 이어가고 있음을 알리고 있다.